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Pontilhismo: coisas que você precisa saber

Pontilhismo foi uma revolucionária técnica de pintura pioneiro Georges Seurat e Paul Signac, em Paris, em meados da década de 1880. Foi uma reação contra o movimento predominante do Impressionismo, que foi baseado no subjetiva respostas de artistas individuais. O pontilhismo, pelo contrário, exigiu uma abordagem muito mais científica-como veremos a seguir as principais obras do impressionismo.

Juntamente com Seurat e Signac, os principais membros do grupo incluíam seus colegas franceses, Henri-Edmond Cross e Maximilien Luce. Outros artistas conhecidos que brevemente fizeram trabalhos em estilo pontilhista foram van Gogh e, no início de suas carreiras, Picasso, Mondrian e Kandinsky.

Pontos de cor pura: o pontilhismo envolvia a aplicação de tinta em pontos cuidadosamente colocados de cor pura e não misturada. De acordo com Seurat e Signac, estes seriam misturados pelo olho do espectador para criar uma imagem mais marcante do que qualquer outra feita após a mistura de cores convencionalmente em uma paleta.

Empregado por uma tapeçaria parisiense que desejava melhorar a força de suas cores, ele descobriu que a questão não era os corantes sendo usados, mas a forma como diferentes matizes estavam sendo combinados.

Em resumo, o impacto visual de uma tapeçaria era na verdade uma questão de óptica, não química. Dependia da justaposição de cores complementares (que aumentavam a intensidade uns dos outros) – azul e laranja, por exemplo. Seurat e os Pointillists desenharam pesadamente sobre as descobertas de Chevreul, aplicando-se para pintar o que o químico tinha encontrado em threads.

‘Painting by dots’: o nome do movimento deriva de uma revisão da obra de Seurat pelo crítico de arte francês Félix Fénéon, que usou a expressão peinture au point (“pintura por pontos”). Seurat realmente preferiu o rótulo “Divisionism” – ou, já agora, Cromoluminarismo-mas foi o pontilhismo que ficou preso. Quanto a Fénéon, um dos grandes campeões do movimento, ele viria a ser imortalizado em uma tela celebrada, o retrato de Signac de Félix Fénéon, a partir de 1890, agora parte da coleção Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova York.

Técnica meticulosa: o pontilhismo é considerado como um movimento Neo-impressionista. Ou seja, cresceu do impressionismo e do Além. Obras como Un Dimanche Après-Midi À l’Île de la Grande Jatte foram até exibidas como parte da oitava (e última) exposição impressionista, em Paris, em maio de 1886. Como os membros desse movimento anterior, os Pontilhistas desejavam tornar fenômenos ópticos. No entanto, renunciaram a fluídos, derrames espontâneos em favor de uma técnica medida e meticulosa.

Certamente algumas de suas pinturas daquele período parisiense-como o Auto – Retrato de 1887-mostram indícios de sua influência. (Depois de uma visita ao estúdio de Seurat um dia, ele afirmou ter experimentado uma “revelação da cor”. É geralmente acordado, no entanto, que van Gogh era um espírito muito inquieto para um estilo tão técnico como as principais obras do pontilhismo.

Outro artista famoso que brevemente abraçou o pontilhismo nessa época foi Camille Pissarro. Voltando suas costas para o estilo impressionista com que ele tinha feito seu nome, ele foi aclamado por um crítico parisiense como “um mestre que continuamente e corajosamente se adapta a novas teorias”.

Music of the dots: metáforas musicais eram ocasionalmente usadas para ajudar a descrever o pontilhismo, mais diretamente que os pontos coloridos estavam em uma espécie de harmonia. Signac – que assumiu como líder de facto do movimento após a morte de Seurat em 1891-comparou o processo de escolha de suas cores ao de um compositor considerando cada instrumento ao criar uma sinfonia.

Do pontilhismo ao Fauvismo: com suas combinações de cores estridentes, o pontilhismo foi uma clara influência sobre o fauvismo, entre outros movimentos: o Luxe de Henri Matisse, Calme et Volupté (1904, agora no Musée D’Orsay) é frequentemente citado como uma importante obra de transição entre os dois.